法国

Damien Poulain 探寻艺术与周遭环境的内在联结，擅以色彩与几何形制，打造极具张力的艺术置入之作。他的创作从神道教、纹章与原始符号中汲取灵感，以当代视角重新演绎这些经典符号。

意大利

常驻米兰的 Benedetta Mori 以充满诗意的金属丝网雕塑闻名，轻盈质感与留白虚空共同构成了作品造型的一部分，意蕴悠长。她的创作常以动物作为象征符号，既探索生灵本身之美，也挖掘它们在人类文化与记忆中的悠远回响。她的作品将这份创作愿景，与岛屿本身的野生动植物传说和奇幻故事娓娓对话。

英国

常驻伦敦的艺术家 Josh Gluckstein 巧用再生纸板打造等比例动物雕塑，在雕琢繁复细节之余，坚守自然向善的创作初心。他的创作致力于捕捉野生动物的脆弱特质与蓬勃生命力，同时唤起大众对濒危物种的保护意识。

南非

Porky Hefer 是一位乡土民俗艺术家，潜心探寻传统技法、工艺与天然材质，打造兼具实用价值与当代美学的艺术器物。他的创作模仿并致敬自然世界，素来以与本地工匠携手合作为人所称道。他的作品天马行空、取材自然，将实用功能、美学格调与生态保育理念融于一体。

美国

游牧艺术家 Zemer Peled 透过手中的创作，审视自然世界的美丽与粗粝本色。她独特的雕塑语言由周遭景致塑造，围绕自然与记忆、身份与场域的主题展开创作。她的艺术作品由数千片瓷片拼接而成，最终组合成大小不一的雕塑与艺术装置。

美国

Chris Wolston 常驻纽约，潜心探寻现代材质的本土肌理语言，执着诠释创作工艺本身的美学执念。Wolston 受传统手工工艺启发，加之布鲁克林与麦德林两大工作室的地域风格迥异，其作品对材质进行灵动巧思的创意演绎，常将前沿科技工艺与传统质朴技法相融共生。他取得罗德岛设计学院艺术学士学位，并曾获富布赖特基金资助前往哥伦比亚交流创作。

加拿大

Doug Johnston 的创作游走于艺术与设计边界，以古老器皿构筑技法为根基，主要采用盘绕与机缝绳索的创作工艺。他致力于构建专属形式语汇，探索交融建筑、空间肌理与景观营造、商业业态及人类本源造物技艺。

美国

John-Paul Philippe 的创作植根于自身所处的抽象与自然境域，潜心参悟其间真谛。作为现代主义艺术家、设计师与审美大家，他执着探寻世间本真肌理，并将这份感悟凝萃于作品之中。

美国

Misha Kahn 游走于设计与雕塑的跨界领域，其创作的艺术器物，往往以非常规元素拼构，弱化并隐匿了实用功能属性。Kahn 以泳池浮条、鱼线等小众非常规材料手工构思器物造型，再借助数字技术完成成品创作，令手工肌理与数字工艺形成巧妙交融。

西班牙

Nacho Carbonell 以触感独具的雕塑创作闻名，他玩转材质纹理、实验技法与天然材料。他的创作手法独树一帜，将所有器物都视作“活的有机体”，它们会悄然苏醒，用灵动的变化给您带来意外惊喜。

韩国

Soojin Kang 自幼便与自然亲密无间，这份亲近让她对自然启发的创意产生了浓厚兴趣，最终引领她踏入线艺创作领域。Kang 认为，人类骨子里有着重新发现手工技艺的需求：用针线和现有材料手工制作家居，而非一味购买全新量产商品。

委内瑞拉

陶瓷艺术家 Reinaldo Sanguino 的作品，正是承载他个人记忆、日常体验与未来畅想的绝佳载体。如同一份生活日志，他的创作携带着专属“纪念物”，无论去到何方，都可以与人分享这份温暖。

英格兰与荷兰

Glithero 是英国设计师 Tim Simpson 与荷兰设计师 Sarah van Gameren 联手打造的创意组合，二人相识于皇家艺术学院的求学时光。立足于伦敦工作室，他们创作出独特灵动的器物与装置，每一件作品都源自精益求精的实验与别出心裁的材料创新。

南非

Ardmore Ceramics 由生于津巴布韦的陶瓷艺术家 Fée Halsted 一手创立。这段故事始于 1985 年，位于南非德拉肯斯山脉山麓的 Ardmore 农场之中，Fée 正是在这里开始向一群天赋出众的乡间居民传授陶瓷创作技艺。同年晚些时候，出生于农场的 18 岁少女 Bonnie Ntshalintshali，拜入 Fée 门下开启了陶瓷学徒生涯。

土耳其

定居伊斯坦布尔的玻璃艺术家 Feleksan Onar，素来以“以玻璃缔造魔法”的创作为人称道。她精通多种创作技法，涵盖吹制、铸造、熔合、灯工与冷加工等诸多工艺。佩拉（Pera）是伊斯坦布尔一处令人沉醉的迷人街区，这里始终是她创作灵感的恒久缪斯——她总爱在这片色彩斑斓又烟火纷乱的街巷间逐梦，常常沉醉其间忘归。

土耳其

简约与极简主义是 Seckin Pirim 创作的核心基调。这位艺术家生于安卡拉，在伊斯坦布尔艺术街区 Kuzguncuk 寻得创作灵感，狭窄街巷深处隐匿着无数充满巧思的创意工作室。Pirim 的创作本源源自 Mevlana Jalaluddin Rumi 的思想世界，更具体地说，是其“从一到全”的理念，这一哲学思想也贯穿了他所有的作品。他的设计蕴藏着奇妙的二元性：单一元素的多重衍生，与复数形态的想象归一。

葡萄牙与巴西

由 Nuno FS 与 Ale Clark 于 2012 年创立，Studio Mameluca 以设计为媒介，讲述动人故事、提出灵魂叩问、发掘深藏情绪，并引领观者借由感官开启发现之旅。这个充满远见的创意项目起源于巴西，目前创作总部设于葡萄牙。

法国

Aurelie Hoegy 透过她的家具系列，将灵动运动的迷人神韵展现得淋漓尽致。在纤维流动韵律的引导下，她模糊并延展了艺术与设计之间的边界。每一件作品都如同空间中一场随性灵动的舞蹈编排，又似一道翻涌于空中的优美海浪。

德国

Maja Rohwetter 以数字创作与实体手工两种形式，诠释自然万物的灵动之美。她依托增强现实交互载体，将专属视觉意境延展至全新维度，源自创意绘画创作与拼贴创作的 3D 动态作品于此缓缓呈现。在这片交融的中间地带，观者同时也成为了创作的参与者。

法国

Jeanne Susplugas 富有远见的创作，是对现代社会弊病的深刻反思，字里行间不乏幽默，甚至带一丝玩世不恭的清醒。她拥有巴黎第一大学先贤祠-索邦分校艺术史学位，作品曾在全球各地举办展览。她的作品曾在柏林 KW、罗马 Villa Medicis 以及巴黎 Palais de Tokyo 等地展出。

美国

古巴裔美国艺术家 Gabriela Noelle，从童年的好奇心汲取灵感，创作充满奇思妙想的趣味雕塑。她的亚克力作品凭借变幻流转的色彩与光线令人沉醉，借由动态分层探索深度与视角的无限可能。

英国与法国

艺术家 Sophie Kitching 以绘画、装置与雕塑作品闻名，她将景致作为富有生命力的创作媒介，将自然与建筑、土地与记忆、可见与不可见巧妙交织。

我们深感荣幸地推出 Aquazzura 马尔代夫胶囊系列，其灵感源于这座满溢艺术气息的岛屿。全系列于意大利匠心打造，包含一双雅致凉拖与一款搭配的白色皮革手拿包，缀有勾勒海洋、晴空与椰林的精美珠绣。这款 JOALI 手拿包灵感源自我们标志性的登岛码头，象征着海洋的潮生潮落，意蕴绵长。

Frescobol Carioca 与 JOALI Maldives 携手推出独家胶囊系列，融合装饰艺术的优雅格调与可持续的璀璨之美。此系列以 JOALI 标志性的腮红粉色匠心打造，涵盖精致男装、回收材质 Rio 泳裤及手工巴拿马帽。以环保工艺打造的 Trancoso 沙滩球拍，作为此系列的收官之作，尽显 JOALI 标志性设计元素。

诚邀邂逅《天堂丝线》—— 迪拜设计师 Selma Benomar 与 JOALI Maldives 联袂打造的独家合作系列。灵感源自摩洛哥的传统底蕴与岛屿的悠然生活意趣，该系列从飘逸长袍到别致两件套，尽展这片天堂岛屿的醉人色彩与悠然心境。

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