Südafrika

Porky Hefer ist ein volkstümlicher Künstler, der traditionelle Techniken, Handwerke und Materialien erforscht, um funktionale Objekte mit moderner Relevanz zu schaffen. Er ahmt die Natur nach und lässt sich von ihr inspirieren und ist bekannt für die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern. Seine fantasievollen, von der Natur inspirierten Werke verbinden Funktionalität, Stil und eine Botschaft des Naturschutzes.

Vereinigte Staaten

Die nomadische Künstlerin Zemer Peled untersucht die Schönheit und Brutalität der Natur durch ihre Werke. Ihre skulpturale Sprache wird von den sie umgebenden Landschaften geprägt und beschäftigt sich mit Themen wie Natur und Erinnerung, Identität und Ort. Ihre Kunstwerke bestehen aus Tausenden von Porzellanscherben, die zu Skulpturen und Installationen in kleinen und großen Formaten zusammengesetzt werden.

Vereinigte Staaten

Mit Sitz in New York untersucht Chris Wolston das materielle Vokabular der Gegenwart und die Fetischisierung von Prozessen. Inspiriert von manuellen Techniken und den regionalen Gegensätzen zwischen seinen Studios in Brooklyn und Medellín schafft Wolston Werke, die spielerische Anpassungen von Materialien zeigen und dabei oft High- und Low-Tech-Prozesse miteinander verbinden. Er erhielt seinen Bachelor of Fine Arts an der Rhode Island School of Design sowie ein Fulbright-Stipendium für Kolumbien.

Kanada

Doug Johnstons Arbeiten bewegen sich zwischen Kunst und Design und nutzen dabei hauptsächlich das Aufwickeln und maschinelle Vernähen von Seilen, basierend auf alten Gefäßbautechniken. Sein Hauptinteresse liegt darin, ein formales Vokabular zu entwickeln, das Architektur, Raum- und Landschaftsgestaltung, Handel sowie grundlegende menschliche Technologien einbezieht.

Vereinigte Staaten

Die Arbeiten von John-Paul Philippe basieren darauf, das Abstrakte und die natürlichen Bereiche zu erfassen, in denen er sich bewegt. Als modernistischer Künstler, Designer und Ästhet strebt er danach, die Essenz dessen zu finden, was die Welt offenbaren möchte, und dies in seinen Werken widerzuspiegeln.

Vereinigte Staaten

Misha Kahn arbeitet an der Schnittstelle von Design und Skulptur und schafft Objekte, deren Funktion durch die ungewöhnliche Zusammenstellung der verwendeten Elemente verschleiert wird. Kahn gestaltet seine Objekte von Hand mit unorthodoxen Materialien wie Poolnudeln und Angelschnur und fertigt das Endwerk häufig digital an, wodurch ein Zusammenspiel von Handarbeit und Technologie entsteht.

Spanien

Nacho Carbonell ist bekannt für seinen taktilen Zugang zur Skulptur und spielt mit Texturen, experimentellen Techniken und natürlichen Materialien. Sein Ansatz ist einzigartig, da er Objekte als „lebende Organismen“ betrachtet, die zum Leben erwachen und mit ihrem Verhalten überraschen.

Südkorea

Aus einer frühen Verbindung zur Natur heraus entwickelte Soojin Kang ein Interesse an naturinspiriertem Schaffen, das sie schließlich zur Fadenkunst führte. Kang ist der Ansicht, dass ein grundlegendes menschliches Bedürfnis darin besteht, die Kunst der handwerklichen Herstellung von Einrichtungsgegenständen mit Nadel und Faden aus vorhandenen Materialien wiederzuentdecken – anstatt ständig neue Gegenstände zu kaufen.

Venezuela

Die Werke des Keramikers Reinaldo Sanguino sind Träger seiner Erinnerungen, täglichen Erfahrungen und Vorstellungen von der Zukunft. Wie ein Lebensjournal tragen seine Kreationen „Andenken“, die überall geteilt werden können, wohin sie auch reisen.

England & Niederlande

Glithero ist die kreative Partnerschaft des britischen Designers Tim Simpson und der niederländischen Designerin Sarah van Gameren, die sich beim Studium am Royal College of Art kennenlernten. Von ihrem Studio in London aus schaffen sie einzigartige und wunderbare Objekte und Installationen, die das Ergebnis sorgfältiger Experimente und Materialinnovationen sind.

Südafrika

Ardmore Ceramics wurde von der in Simbabwe geborenen Keramikkünstlerin Fée Halsted gegründet. Die Geschichte begann 1985 auf der Ardmore Farm am Fuße der Drakensberge in Südafrika, wo Fée begann, einer talentierten Gruppe von Dorfbewohner:innen Keramikunterricht zu geben. Noch im selben Jahr begann die 18-jährige Bonnie Ntshalintshali, die auf der Farm geboren wurde, eine Keramiklehre bei Fée.

Türkei

Die in Istanbul ansässige Glaskünstlerin Feleksan Onar ist bekannt dafür, „Magie mit Glas“ zu erschaffen. Ihre Expertise erstreckt sich über verschiedene Techniken, darunter Blasen, Gießen, Fusing, Lampworking und Coldworking. Ihre dauerhafte Muse ist Pera, ein faszinierendes Viertel in Istanbul, in dem sie sich leicht verlieren kann, während sie ihren Träumen in den bunten und chaotischen Straßen nachjagt.

Türkei

Schlichtheit und Minimalismus prägen den kreativen Ansatz von Seckin Pirim, einem Künstler, der in Ankara geboren wurde und in Kuzguncuk, dem künstlerischen Viertel Istanbuls, „auflebte“, wo zahlreiche Kreativstudios in den schmalen Straßen verborgen liegen. Der Ursprung von Pirims künstlerischem Schaffen liegt in der Welt von Mevlana Jalaluddin Rumi, genauer gesagt in seinem Ansatz „vom Einen zum All“ – eine Philosophie, die sich in all seinen Werken widerspiegelt. Seine Entwürfe fangen eine Dualität ein: die Vervielfältigung des Einzelnen und die imaginäre Singularität des Pluralen.

Portugal & Brasilien

Studio Mameluca wurde 2012 von Nuno FS und Ale Clark gegründet. Es nutzt das Medium Design, um Geschichten zu erzählen, Fragen zu stellen, Emotionen zu wecken und Entdeckungen über unsere Sinne zu ermöglichen. Dieses visionäre Projekt begann in Brasilien und hat seinen aktuellen Sitz in Portugal.

Frankreich

Aurelie Hoegy verkörpert die faszinierende Essenz von Bewegung durch ihre Möbelkollektionen. Geleitet vom Fluss der Fasern verwischt und dehnt sie die Grenzen zwischen Kunst und Design. Jedes Objekt wirkt wie eine wilde Choreografie im Raum oder wie eine anmutige, luftige Meereswelle.

Deutschland

Maja Rohwetter drückt die Schönheit der Natur sowohl in digitalen als auch in analogen Formen aus. Mithilfe der Schnittstelle der erweiterten Realität überträgt sie ihre visuellen Welten in eine erweiterte Dimension, in der animierte 3D-Objekte – aus Malerei und Collage entstanden – sich entfalten. In diesem Zwischenraum werden die Betrachter gleichzeitig zu Nutzern.

Frankreich

Die visionären Arbeiten von Jeanne Susplugas bieten eine Reflexion über die Missstände der modernen Gesellschaft – nicht ohne Humor und manchmal sogar Zynismus. Sie hat einen Abschluss in Kunstgeschichte von der Universität Paris I Panthéon-Sorbonne und ihre Werke wurden weltweit ausgestellt. Zu den Ausstellungsorten zählen unter anderem das KW in Berlin, die Villa Medici in Rom und das Palais de Tokyo in Paris.

Vereinigte Staaten

Gabriela Noelle, eine kubanisch-amerikanische Künstlerin, schafft verspielte Skulpturen, die von kindlicher Verwunderung inspiriert sind. Ihre Acrylwerke fesseln durch wechselnde Farben und Licht und erforschen Tiefe und Perspektive durch dynamisches Schichten.

England & Frankreich

Die für ihre Malerei, Installationen und Skulpturen bekannte Künstlerin Sophie Kitching untersucht die Landschaft als aktives Medium und verwebt Natur und Architektur, Territorium und Erinnerung, das Sichtbare und Unsichtbare.

Wir sind stolz, die Aquazzura Maldives Capsule Collection zu präsentieren, inspiriert von unserer kunstvollen Insel. In Italien gefertigt, umfasst die Kollektion elegante Sandalen und eine passende weiße Lederclutch mit filigraner Perlenstickerei, die das Meer, den Himmel und Palmen widerspiegelt. Die JOALI-Clutch, inspiriert von unserem ikonischen Ankunftssteg, symbolisiert das Spiel der Gezeiten.

Frescobol Carioca und JOALI Maldives präsentieren eine exklusive Capsule Collection, die Art-déco-Eleganz mit Nachhaltigkeit vereint. Entworfen in JOALIs charakteristischem Blush Pink, umfasst die Kollektion stilvolle Herrenbekleidung, recycelte Rio Swim Shorts und handgefertigte Panama-Hüte. Abgerundet wird das Sortiment durch nachhaltig gefertigte Trancoso-Strandschläger mit JOALIs charakteristischen Elementen.

Wir präsentieren Threads of Paradise — eine exklusive Zusammenarbeit zwischen der in Dubai ansässigen Designerin Selma Benomar und JOALI Maldives. Inspiriert vom marokkanischen Erbe und dem Inselleben umfasst die Kollektion fließende Kaftane bis hin zu eleganten Zweiteil-Ensembles, die die Farben und Stimmungen des Paradieses widerspiegeln.

Wir sind stolz, die Aquazzura Maldives Capsule Collection zu präsentieren, inspiriert von unserer kunstvollen Insel. In Italien gefertigt, umfasst die Kollektion elegante Sandalen und eine passende weiße Lederclutch mit filigraner Perlenstickerei, die das Meer, den Himmel und Palmen widerspiegelt. Die JOALI-Clutch, inspiriert von unserem ikonischen Ankunftssteg, symbolisiert das Spiel der Gezeiten.

Frescobol Carioca und JOALI Maldives präsentieren eine exklusive Capsule Collection, die Art-déco-Eleganz mit Nachhaltigkeit vereint. Entworfen in JOALIs charakteristischem Blush Pink, umfasst die Kollektion stilvolle Herrenbekleidung, recycelte Rio Swim Shorts und handgefertigte Panama-Hüte. Abgerundet wird das Sortiment durch nachhaltig gefertigte Trancoso-Strandschläger mit JOALIs charakteristischen Elementen.

Wir präsentieren Threads of Paradise — eine exklusive Zusammenarbeit zwischen der in Dubai ansässigen Designerin Selma Benomar und JOALI Maldives. Inspiriert vom marokkanischen Erbe und dem Inselleben umfasst die Kollektion fließende Kaftane bis hin zu eleganten Zweiteil-Ensembles, die die Farben und Stimmungen des Paradieses widerspiegeln.